卢葳／文
一床刻有“乾隆御赏”方印的明代“月露知音”琴，在今冬以2184万元成交，创出明代古琴拍卖新纪录。槌声刚落，中国古琴大家吴景略经年珍藏的三床古琴也将在京付拍。仅仅三床琴，撑起一个专场。
作为“虞山吴派”的开创者，吴景略先生不仅在演奏、教学、打谱和古琴本身的革新上均卓有成就，还为中央音乐学院买到了不少好琴。其子吴文光上世纪80年代留学美国，回国后中西融通的理念在古琴界独树一帜。因此，吴家藏琴，首重音质。
在这之前，拍卖场上出现的古琴，大多侧重文物价值。而古琴作为中国传统乐器，音质乃是鉴定的最重要内容。保持音质的最好方法，就是要时常弹奏，不断调整。我们今天听到的《吴景略古琴艺术》全套传世唱片，多系此次首推的“太古遗音”琴（年代晚唐至北宋）所奏；而吴文光为香港艺声公司所录的立体声磁带，则多是在“龙升雨降”琴（年代宋）上张以丝弦演奏的。
吴文光回忆说，“太古遗音”琴是上世纪50年代初期，其父吴景略在上海得此琴消息，当晚即动身赶往苏州，以重金购得。由于南方天气湿冷，为不使琴受损，吴老索性抱着琴睡觉，足见珍视程度。
说起我们的古琴文化，中国人的自豪不是一星半点儿。1977年，古琴曲随着美国发射的“航行者”号太空船上天，如著名的管平湖，著名的《流水》。2003年，也就是王世襄夫妇旧藏唐代“大圣遗音”琴以890万元夺魁拍场的同一年，古琴入选联合国教科文组织第二批“人类口头和非物质遗产”。北京奥运会开幕式上波澜壮阔的演奏，为传统琴乐光环添色颇多。
时下，古琴已然成为传统文化在当代复兴中的一个重要符号。京沪两地新一代 “名媛”们学琴成了时髦，非名家不跟。15年前，找北京著名琴家李祥霆学琴的价格，老外是每小时200元，普通白领每小时100元，大学生每小时50元；现如今，随便一个音乐学院的大学生教琴，每小时也得两三百元，名家则需四五百元，价格直追钢琴、小提琴等考级培训。据粗略估算，北京有大概150人在教古琴，学琴的则有两三万人。
然而，古琴的市场价格，显然与其文化价值并不相称。2184万元的明琴，和354万美元（约合人民币2400万元）的小提琴一比，就显得不那么硬气了。再想想约合人民币2.28亿元的元青花、7000万元的徐悲鸿油画、5000万元的清乾隆粉彩……
翻看近年拍卖记录，自2003年“大圣遗音”之后，虽也有赵孟、郑板桥等名人收藏的唐代、明代古琴付拍，却鲜有高价，大多在300万元至400万元之间。正因如此，吴文光和匡时拍卖公司负责人均表示，将这三床珍藏古琴拿出来拍卖，其文化意义远大于经济意义。
古琴在市场上遭遇的大多数尴尬，都可以归结到“文化”二字：懂的人太少，曲高和寡。由此引发出琴友间流传的一种担忧：“很多学琴的人都想拥有一床老琴，且不说什么唐宋的，就算民国的也好。可是这价钱却不是我们所能承受的。而买琴的是些什么人呢？我们并不知道。”言外之意，有钱买琴者，是否也能有心善待琴？
在艺术品收藏圈，的确有过太多“虐待”的案例：买完古画不进家门，直接放进库房准备下次出售；买完精美的官窑瓷器锁进保险箱，秘不示人；买完名家紫砂壶束之高阁，不盘不养。艺术品被等同于钱，不谈艺术，不谈历史，不谈文化——这样的艺术品，其价几何？
琴是要弹的。今年年初，有幸从朋友那里得到一张《古殿传奇》CD，包装设计极其精美，打开一看，惊呆了：所演之琴，是两年前以493.6万港元成为当时古琴拍卖第二高价的北宋黑漆“虞廷清韵”官琴！此琴据称为宋朝皇帝御笔题名，历近千年音质依然完美。藏家买到琴后，请了以浪漫风格著称的当代名家陈雷激先生弹奏，精选曲目，录音细腻，限量制作了1000张，在同好中流传。不久前，又听说当年买走“大圣遗音”的藏家也在积极预备，借2010年世博会之机，请名家弹奏此琴，录成CD，将中华的遗音传扬出去。
今天的中国，正走在传统文化回归的路上，站在社会财富金字塔顶端的人们，是否也能在社会文化的金字塔中找到相应位置？有实力站在拍卖场上为传承千年的艺术品一搏，已是莫大荣耀；而有幸得到它们，更是难得殊荣。得胜者是将它们藏于匣内，做个潮流的跟随者，还是运用自己的才华智慧，将中华文人的遗音分享出来，传扬下去，做个文化复兴潮流的推动和引领者？■
作者为艺术品市场评论人，现居北京